人妻出轨合集500篇最新 《声生不休》越看越伤心

发布日期：2022-05-10 10:22    点击次数：92

杨千嬅在《声生不休》中演唱《无条目》

熬过四月后，五月不澄莹会不会变好，但至少，多样综艺陆续开播，娱乐生活上有了一丁点盼头。

在香港回首25周年之际，芒果TV推出歌颂综艺《声生不休》，请安港乐，请安香港的黄金年代。节目为咱们呈现了熟识的旋律和顶级的舞台，在被美好的歌声劝慰的同期，又分明澄莹，这一切不单是是“怀旧”所能轮廓的。

在入耳的粤语歌声和它勾起的一段段回忆背后，咱们该如何看待娱乐践诺的“复旧潮”？咱们都澄莹香港的黄金年代回不去，但除了怀旧，咱们果然安坐待毙了吗？怀旧，是否曾经成了这个期间的抑郁症？

1.怀旧在封控本事看《声生不休》，仿佛一个2020年的人，回望旧期间的香港，却发现，终不似蓝本的式样。 这是一档香港回首25周年的献礼仪目，由TVB与芒果TV合办，邀请了林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅、李健等歌手，主要唱粤语经典。从它的歌单和参演歌手可知，这档节目主打的即是两个字——怀旧。《声生不休》的制作团队来自于《我是歌手》的班底。音乐总监是谷粟，一位音乐制作人、吉他手，亦然《我是歌手》第三季、《蒙面歌王》的编曲。直露说，节办法质料离巅峰期的《我是歌手》还有差距，但在2022年综艺节目普遍遇冷的配景下，《声生不休》成了一个少有的亮点。它既有港乐传闻林子祥叶倩文爱妻，也有李克勤、杨千嬅、李健这么的实力派歌手，以及炎明熹、曾比特这么难得的新人天才，歌手威望搭配兼顾了心扉与惊喜。 第一期常常最能看出节目组的各样宅心。由林子祥、叶倩文打头阵，节目昭彰要走心扉阶梯。林子祥唱《耀出千分光组曲》，叶蒨文唱《祝贺》，一刚一柔，叶倩文的嗓音保持得很好，春风化雨，兼顾了岁月的质感与抒怀的分寸。《声生不休》中世蒨文林子祥同台而这个伊始也明示出：节目组试图投合的是内田主流观众对于港乐的悠然，于是广阔和抒怀被摆在了更高的位置，港乐的街头性、前卫性的一面被相对敛迹。 从请安黄霑和Beyond，到邀请李健改编张国荣的《寡言是金》、杨千嬅唱《无条目》、毛不易唱《远方的她》，节目组试图争取50后到00后的主流人群，尤其是那些叔叔和大姨辈具有港乐心扉的人，又仿佛在钢丝绳上舞蹈，谨防翼翼拿捏着安全的范例。对于后生人来说，《声生不休》的亮点在于曾比特、炎明熹、单依纯这些新人，以及像“魔动闪霸”、“马赛克”这么的另类组合，这其中曾比独到着不俗的发挥，行动新人丰富而不顽皮，自便又具放克迪斯科的音乐妙技。炎明熹翻唱的《蜚蜚》也极度入耳，是一位值得关注的香港新锐歌手。 2.只可抒怀的港乐在扯破与惶然饱和的时势氛围下，《声生不休》上演的是一个缝合的变装。主旋律任务，要拍得政事正确，又保证艺术质料，这种分寸的拿捏，测验创作家的感知和耐烦。《声生不休》做得较好的，是它不说教、主理不模棱两头，把主旋律做自高思一些、软一些，规避容易引起扯破的践诺，找到一个轻柔的、弥合扯破的点去落地。 这档节办法立意不在于“竞赛”，它更像是一场歌手们的团建，这个团建的主题叫“港乐”，是以节目里不乏对于港乐的科普和心扉的召唤。缺憾的是，《声生不休》展现了港乐的抒怀趣，但削减了港乐不服的一面。天然能意会制作方的辛苦，但公允地说，这对于一档呈现港乐的节目来说仍是昭彰的不及。香港音乐不单是岁月静好与心意偏巧，它照旧士人与市民文化的延续、社会包袱感与艺术品质的和会。 正如同香港社会，它不单是摆脱主义的逃亡所，亦然1960年代左翼畅通的发生地、1970年代港督麦理浩进行城市改造的地方。香港的艺术老是与街头畅通、社会议题邃密相接，本钱的涌动与丰富的人才又为它拉动轰鸣的引擎。当咱们说港乐黄金期间，其实是在说香港流行乐的色泽年代。 在粤语流行曲的历史上，许冠杰被合计是开山之祖级别的人物。他把粤语歌词和西方流行乐的元素齐集，仿照了好多日本歌曲、爵士蓝合资西方的摇滚乐。另一方面，由顾嘉辉及叶绍德创作，仙杜拉主唱的《啼笑姻缘》开启了港剧音乐流行的前奏，而黄霑与顾嘉辉将士人风范与当代音乐妙技和会，将港剧音乐的风潮引颈到巅峰。紧随其后，更具街头精神和政事意味的Beyond、太极、蓝战士、达明一片等乐队奏响梦想主义乐声，Beyond的《海阔天外》在华语寰宇传唱极广，达明一片在香港地位很高，他们都是会被写入香港流行乐史的经典名字。 

Beyond演唱《海阔天外》

20世纪70到90年代，香港是中国与寰宇雷同的报复窗口，亦然一座热钱涌动的摆脱港。从1970年代的“莲花乐队”主唱许冠杰，到1982年—1992年的谭咏麟、张国荣、梅艳芳，以及叶蒨文、林忆莲、关淑怡、Beyond、达明一片和草蜢乐队这些耳熏目染的名字，再到黄金期间的尾声——王菲的惊鸿出世、谭咏麟、李克勤、张校友与陈奕迅乐坛常青树般的歌颂，三十年来，港乐成为亚洲音乐阛阓的标杆，也成为一代华民意中的童年回忆。 港乐的流行，成绩于彼时内地音乐行业尚在起步，1950年代起，人人冷战的配景，使得本钱主义的热钱涌入香港。经济基础决定表层建筑，而人才是港乐欣慰的蓄池塘。上世纪中，多数文艺界人士南渡香港，其中不乏上海和东北人的面孔，比如许鞍华1947年诞生于辽宁鞍山，两个月大时，她随父母移居澳门。1949年，她的父亲前去香港职责。王家卫1958年诞生于上海，5岁时就随父母移居香港。 

《重庆丛林》

王家卫和许鞍华，背后是一代文艺人士南渡的缩影。从40年代到90年代，香港被誉为东方好莱坞，亦然华凡间界最具敕令力的文艺风向标。比方在音乐行业，依托TVB、香港电台、香港作曲家及作词家协会、香港唱片商会等平台构成的产业链，以及年度十大华文金曲这么的奖项，香港成为亚洲最大的音乐造星工场，每一个当红艺人背后，都有港资企业的身影。绝不夸张地说，当年的“妹丁”“靓仔”要走花路，香港即是首选，在香港办一场演唱会，也成为许多音乐民意中的地点。 3.无用神化香港黄金期间港乐黄金期间缘何铸成？除了上文提到的历史身分、人才储备与外西化产业链，香港的城市文化亦然不可忽略的基础。香港是重商主义、海洋文静，香港人的办法，即是尊重阛阓、尊重营业，比起祈求每个人酿成良民，他们更在乎构建当代化的法例和治安，开释出市民社会和本钱社会内在的活力。要而论之——香港是一个充分开释出本钱活力的地方，一个海洋文化、华人市民社会、摆脱主义精神与本钱主义阛阓治安共同融汇之地。 这是香港文化产业的基本底色，亦然它强横所在。如今回望，无用美化或丑化其时的香港，它毫无疑问是阛阓化的得胜，但蓝洁瑛、陈宝莲、吴绮莉的悲催也教导着咱们，在一个父权制依然坚固的氛围下，新摆脱主义也隐含着使弱者堕入恶名、使寒门无一隅之地的危急。 《甜密蜜》香港的劝诫，久久久久久国产精品免费免费需要辩证去看待，而非制造一个神话。但回到港乐自身，至少其时的港乐提供了一个珍贵的劝诫，那即是尊重才华、尊重个性、捍卫文化的多元与包容。不然，就不会有黄霑的新式武侠乐、Beyond富饶现实体恤和抵挡精神的摇滚、达明一片的“实验环境音乐”，他们那将当代妙技与社会体恤齐集的流行金曲——比方那首在华文歌曲中触及艾滋病题材的《爱在夭厉扩展时》。 改造通达初，港乐跟着武侠剧、都市剧的流行被更多内地观众听到。黄霑的《沧海一声笑》是笑傲江湖的主题曲，《女儿当自立》是为黄飞鸿系列所作的歌。中国的五音阶为宫、商、角、徵、羽，而黄霑擅于倒转五音阶，在旋律中和会电子、蓝调、打击乐的元素，在作词上又极尽墨客古风之韵味，为流行乐首创出一种新的作风。除黄霑除外，黄伟文、林夕等人所作的词曲也常在武侠剧出现。比如1996年刊行的《天龙八部》主题曲《难念的经》，词中写道： 

吞风吻雨葬落日未尝游移

欺山赶海践雪径也未凄怨

绣花把酒偏折煞世情面狂

凭这两眼与百臂或千手不成防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚蛋水皱皱笑着逗留

贪欢一饷偏教那女儿情长下葬

在一代人的童年回忆中，TVB剧的主题曲、配乐曾经萦绕咱们耳畔。郑秀文唱《值得》、关菊英唱《溏心风暴之家好月圆》主题曲《讲不出声》、张卫健为港版《西纪行》唱《法术乌魔多》、陈奕迅为《冲上云端》演唱的主题曲《岁月如歌》、容祖儿演唱的《On Call 36小时》主题曲等，旋律都很入耳，而港剧一度久了地影响到内地观众的收视习尚、内地影视剧的制作。

陈奕迅演唱《岁月如歌》

比如说武侠剧《天劣等一》基本用的是港剧班底，像周星驰、张卫健、香港四大天王这些面孔孝顺了太多的影视剧回忆，借由这些剧，港乐传唱到千门万户之中，这是无法复制的遗址。那是属于香港的黄金年代，亦然雄厚格局纷争导致的就怕年代，香港曾因历史的赐予收拢了机遇，而当改造通达深入，多数财富和资源篡改到内地，香港的就怕气象也就失去，它依然是一座外洋都市，但曾经不复往昔的资源歪斜。在往常是章子怡等艺人争相去香港拍戏，而如今，TVB艺人们已循序北上。 4.行动“古董精英文化”的港乐此一时，港乐流行已是风吹扫落叶，昔日歌单王菲、陈奕迅、张校友，如今抖音神曲与爱豆之歌旁边高位，新人难出反衬乐坛停滞的危急。近几年，中国流行乐坛青黄不接，穷乏具有立异性的、奋斗民意的作品和事件。新人中既穷乏陈奕迅、张校友这么的顶级唱将，也少了周杰伦、黄霑、方文山这么的顶级创作人，而出圈的新人仅有邓紫棋、周深、庞麦郎等寥寥几人，大部分艺人只可在小圈子内火，无法成为具有国民辨识度的歌手。 与其怪罪音乐人，不如说，塑造、挖掘音乐人的机制出了问题。在传统的唱片生态里，互联网打榜的流量和数据还不是惟一地点，新人有才华会被专科人士发掘，由唱片公司打造，那是一套通过刊行唱片捧红歌手的模式，但互联网的玩法已不同，唱片巨头EMI百代被环球和索尼拆分，歌颂妙技也被流量所取代。以前是先有作品再红，当今是先红再有作品。 

黄霑，着名作词人

早在2003年，黄霑就预见了香港流行乐的软弱。在《粤语流行曲的发展与荣枯：香港流行音乐斟酌（1949-1997）》（这是他在港大的玄学博士学位论文）一书中，他合计：香港音乐将来会成为粤剧这么的古董精英文化，大约借助岭南和东南亚地区华人的对峙，不错凑合糊口。但要而论之，它会和港台文化一样，不再有往常的至极地位。阿谁期间，往常即是往常了。 

《重庆丛林》黄霑的《粤语流行曲的发展与荣枯》、邹小樱的《留情我一世不羁跋扈爱摆脱》、刘靖之的《香港音乐史论》是对于香港流行乐史的保举读物。《香港音乐史论》提到了公民社会与香港流行乐之间的久了关连，港乐如何受到披头士、台湾歌、日语歌的影响，香港社会又如何超出“黎民社会”的界定，生发出新的原土招供。这其中，爱国主义与原土主义一直是交汇在香港上空的两只幽魂。而黄霑曾提到对于音乐公司“一切向钱看”的担忧，以及在政事和本钱的前后夹攻下，当唱移时代结果，新一代原创音乐人如何糊口的问题。他挂牵有一天，老听众们干脆只听老歌，而音乐公司为了短期利益，出产出空有噱头实则质料无为的歌曲。昙花一现，老听众离去，新的听众错过了培养音乐试吃的最好时期，流行音乐就会面对深层危急。 而如今，问题愈加严峻，欣慰这块遮羞布已被扯去。在这个“每个人都能当上15分钟名人”的年代，音乐人的担忧不再是无法被看见，而是被看见后又飞速被合并。往常唱片公司能依靠唱片、专辑和彩铃赚取收入，艺人们与公司缔结契约，巡回演唱，而如今，旧的嘱咐莫得透顶肃清，网络付费歌曲已成趋势，这并不坏，但对流量的迷信、作秀数据的横行、营业公司急于变现的渴求、抖音等短视频平台的崛起，在疫情的扩展下，成为来临在华语音乐人头上的隆冬。而事实上，这轮隆冬在疫情前就曾经运转。 

《声生不休》

在这个配景下，《声生不休》的播出宛如对往常的挂牵，亦然对现实严峻的再一次阐发，因为当本钱沉醉于心扉牌时，那诠释一定有什么东西发生了位移，一定是发生了什么，让怀旧成了一代人的集体情愫。 它像是一场不具备不服精神的摇滚派对，一次暖热脉脉消解了敏锐现实的嘉年华。这不单是它的问题，而只是所有这个词艺术生态的缩影。咱们都澄莹是因为什么，因此有时期不忍苛责，但若是无人指出，这一切又冉冉成为可供容忍的常态。新常态的成立老是在咱们哑忍的基础上。对港乐的怀旧印证了港乐黄金期间的结果，当人们齐齐向往常回望，那是对一个期间的挂牵，亦然现实艰巨的纾解。尾声.一百年前，茨威格写《昨日的寰宇》，他看到了一个我方不忍前去的将来。 这一代人下半场运转了。曾经，咱们以为和平是势在必行，冉冉发现，干戈和夭厉才是历史的常态。于是乎，当就怕的幸福疾步而去，怀旧成了一种共同体的抑郁症。《声生不休》，不外是又一个发挥重要的窗口。 你丧祭1999、2009，那些你阅历过，后知后觉运道的年份。到其后，你运转丧祭2019，阿谁在你眼中，为昨日的寰宇画上句号的年份。终末，你以致丧祭起2020，其时夭厉曾经扩展，春天还未一起辞让。 咱们的底线，即是在怀旧中一步步崩塌的。

撰文：宗城裁剪：林蓝监制：猫爷配图：《声生不休》《甜密蜜》《重庆丛林》封面图：《声生不休》

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